هنر هنر | سه بعدی

[ARNICA]

مهارت‌های کاربردی در نقاشی سه‌بعدی​

همان طور که در قبل به آن اشاره کردیم، همه چیز تکنیک نیست. باید کاملا فضای هنر سه بعدی را درک کنید. باید مهارت هایی داشته باشید. این مهارت‌ها شامل طراحی در فضای پرسپکتیویی، سایه زدن، رنگ گذاری و … است. برای این کار پیشنهاد می‌شود به آموزشگاها و اساتید مربوط مراجعه کنید و از آنها کمک بگیرید. با این مهارت‌ها می‌توانید طراح‌ها و ایده‌هایی که دارید را روی کاغذ بیاورید.

اصلی ترین روشی که برای کشیدن طراحی دگرگون به شما کمک می‌کند، طراحی در فضای پرسپکتیوی و سه بعدی است. یعنی شما بتوانید احجام و اشکال سه‌بعدی را در صفحه به صورت ۲بعدی طراحی کنید. بعد از این مراحل شما با یادگیری هر کدام از روش‌های طراحی دگرگون می‌توانید یک اثر شاخص و فوق‌العاده را اجرا کنید.

 

[ARNICA]

چه سنی برای یادگیری هنر سه بعدی مناسب است؟​

یادگیری نقاشی ۳ بعدی مانند هر مهارت دیگری پیش زمینه‌هایی دارد. مانند نقاشی دو بعدی که شاید سخت باشد که به یک کودک چهار ساله آموزش داد. این هنر هم نیاز به مقدماتی دارد. حداقل سنی که برای شروع آموزش هنر سه بعدی توصیه میکنیم ۱۵ سال است. دلیل این موضوع توانایی تجسم و درک فضای سه بعدی است. کمتر دیده می‌شود که فردی کمتر از پانزده سال آمادگی پذیرش این آموزش ها را داشته باشد.

 

[ARNICA]

آموزش نقاشی سه بعدی در دانشگاه​

متاسفانه در دانشگاه‌ها، در رشته‌های هنرهای تجسمی خبری از آموزش تکنیک‌های نقاشی سه بعدی نیست. البته سرفصل‌هایی مثل ترکیب‌بندی ، تصویرسازی، علم مناظر و مرایا که نکات مهم در حوزه نقاشی سه بعدی است تدریس می‌شود. اما به طور خاص هیچ سرفصل مشخصی مربوط به نقاشی سه‌بعدی در دانشگاه‌ها وجود ندارد. بنابراین اگر شما به دنبال تحصیلات آکادمیک در این حوزه هستید باید بگوییم که این امکان وجود ندارد. علاوه بر آن در زمان نگارش این مقاله آموزشگاهی نیز وجو ندارد که این تکنیک را آموزش دهد.

 

[ARNICA]

دلیل این موضوع نو بودن این تکنیک بخصوص در ایران است. عمر مفید این تکنیک نقاشی به کمتر از ۲۰ سال می‌رسد. پس روش آکادمیک در این تکنیک وجود ندارد. شما می‌توانید با استفاده از تحقیق در آثار هنرمندان این رشته نکات مختلفی را یاد بگیرید. همچنین استفاده از دوره‌های آموزشی هنرمندان مستقل که در کشورهای مختلف مشغول فعالیت هستند کمک زیادی به شما می‌کند. البته بعضی از این هنرمندان روش و تکنیک خود را به نمایش نمی‌گذارند. زیرا آنها روش‌های انحصاری خودشان است و کمتر علاقه مند هستند این روش‌ها را با بقیه به اشتراک بگذارند.

صالح سخندان از معدود هنرمندانی است که در جهان تکنیک‌های نقاشی دگرگون را آموزش می‌دهد. او روش‌ها‌ی خود را با دیگران به اشتراک می‌گذارد. این آرتیست به تمامی تکنیک‌های خطای دید و نقاشی دگرگون سه بعدی مسلط است. او آموزش‌های مربوط به این هنر را به صورت رایگان و در قالب محصولات آموزشی در وبسایت خود قرار داده است. همچنین دوره‌های محدود آموزشی برگزار میکند.

 

[ARNICA]

نقاشی سه بعدی دیجیتال چیست؟​

همان طور که در توضیحات قبل گفتیم نقاشی دگرگون شبه سه بعدی به دو روش اجرا می‌شود. روش دیجیتال و روش دستی.

۱- روش دستی که معروف و رایج است. هنرمند کل نقاشی را با استفاده از پاستل گچی یا رنگ روی سطح مورد نظرش اجرا می‌کند.

۲- روش دیجیتال در آن هنرمند نقاشی خود را به صورت دیجیتال نقاشی و چاپ می‌کند. سپس روی سطحی خاص در محل مورد نظر می‌چسباند.

نقاشی‌های دیجیتال سه بعدی معمولا بر روی برچسب‌هایی مقاوم چاپ می‌شود و در محل مورد نظر چسبانده می‌شود. این نقاشی‌ها از نظر کیفیت و ماندگاری قابلیت‌های بیشتری نسبت به نقاشی‌های دستی دارند. زیرا زمان کافی برای اجرای این آثار در اختیار طراح قرار دارد. علاوه بر آن امکان اصلاح اشتباهات احتمالی برخلاف نقاشی دستی وجود دارد.

 

[ARNICA]

پوستر سه بعدی یا استیکر سه بعدی یا نقاشی دیجیتال؟!​

این سبک آثار با نام های مختلفی معرفی شده اند. بیایید قبل از هر چیز یک تعریف کلی برای نقاشی ۳ بعدی داشته باشیم. نقاشی‌ای که زاویه دید مشخص دارد. یعنی از زاویه ای دیگر حالت سه بعدی ندارد. و تنها از همان زاویه به درستی دیده می‌شود. به چنین اثری می‌توانید بگویید نقاشی سه بعدی. میخواهد این اثر روی زمین باشد. یا اینکه روی دیوار یا حتی چند سطحی باشد.

البته در بخش‌های قبل درباره نام های رایج این هنر صحبت کردیم. در خلال متن قرار شد به خاطر مصطلح شدن همین عنوان نقاشی سه بعدی ما هم همین عنوان را استفاده کنیم. در مورد نقاشی دیجیتال سه بعدی هم چنین فضایی وجود دارد. با این تفاوت که به خاطر عمر بسیار کمترش هنوز عنوانی برای آن رایج نشده است.

بعضی به این آثار استیکر سه بعدی می‌گویند. عنوان هایی مانند پوستر سه بعدی هم برای آن استفاده می‌شود. ولی کلمه پوستر برای اثری که روی زمین نصب شده کمی بی معنی است. شاید عبارت چاپ سه بعدی هم بتوان برای این آثار استفاده کرد. البته این عنوان هم با پرینتر سه بعدی مشابه است. بهترین پیشنهاد ما برای این آثار نقاشی سه بعدی دیحیتال است.

 

[ARNICA]

کیفیت یک نقاشی دیجیتال سه‌بعدی​

کیفیت استیکر سه بعدی یا نقاشی سه بعدی دیجیتال به نکات مختلفی بستگی دارد. اولین نکته که با نقاشی ۳ بعدی رایج مشترک است ایده طراحی است. همان چیزی که به عنوان مهم ترین نکته در کیفیت نقاشی ۳ بعدی معرفی کردیم. در یک اثر سه بعدی باید ارتباط معنایی بین سوژه و محیط پیرامونش وجود داشته باشد.تصویر نباید یک فضای بی ارتباط به محیط داشته باشد.

دومین نکته در کیفیت نقاشی‌های دیجیتال، بحث اجرای طراحی به صورت دیجیتال است. این بخش را*ب*طه مستقیمی با توانایی طراح در پیاده‌سازی احجام، نورها و اشکال پیچیده در فضای پرسپکتیو دارد. این مرحله ممکن است در برخی موارد همراه با عکاسی استودیویی، مدلسازی سه‌بعدی، نقاشی دیجیتال و مونتاژ تصاویر باشد.

سومین مورد در کیفیت نقاشی دیجیتال سه‌بعدی به کیفیت چاپ مربوط است. این موضوع به معنی استفاده درست از متریال های موجود و دستگاه چاپ مناسب به همراه طیف رنگی فوق‌العاده است. آنچه در نقاشی در اختیار نقاش است امکان پیاده کردن رنگ‌های زنده و پر کنتراست است. این موضوع در چاپ بسیار تخصصی است و به راحتی عنوان «چاپ کردن» نمی‌شود به آن دست یافت.

وجود هر سه نکته، یعنی ایده طراحی، کیفیت اجرای دیجیتال و چاپ و خروجی با کیفیت، یک اثر خوب سه بعدی را به وجود می‌آورد. می‌تواند منجر به یک پوستر و استیکر‌ سه بعدی با کیفیت شود.

 

[ARNICA]

رمز ماندگاری اثر سه بعدی، نقاشی بهتر است یا چاپ؟​

در اینجا باید به موضوع نقاشی سه‌بعدی به نحو دیگری نگاه کرد. موضوع طراحی یک اثر سه بعدی را باید از موضوع اجرای آن جدا کرد. با این کار بررسی عوامل تاثیرگزار و کاربرد نقاشی سه بعدی بسیار ساده می‌شود. چون طراحان نقاشی سه‌بعدی هم در ابتدا از اتود دستی برای نقاشی‌هایشان استفاده می‌کنند. با داشتن طرح قابل اجرا تصمیم می‌گیریم طرح را به صورت نقاشی روی سطح اجرا کنند یا به صورت چاپ شده. نوع متریال به کار رفته در چاپ تعیین کننده ماندگاری پوستر یا چاپ سه‌بعدی است. بیشتر نقاشی های سه بعدی روی زمین هستند، همین موضوع یعنی تردد و استهلاک بالا. پس متریال اجرا چه در نقاشی و چه در چاپ در ماندگاری تاثیر مستقیم دارد.

 

[ARNICA]

مثلا استفاده از پاستل گچی منجر به ماندگاری یک هفته‌ای در نقاش‌های سه‌بعدی می‌شود. در حالی که استفاده از رنگ‌های متنوع آلکیدی یا رنگ‌های ماشین به همراه پوشش‌های اپوکسی، ماندگاری چندین‌ ساله را به نقاشی‌های ۳ بعدی می‌دهد. از طرف دیگر متریال ‌های چاپ دیجیتال هم بسیار متنوع است. میتواند با پوشش‌های متنوعی که امروزه در دسترس است ماندگاری بسیار زیادی داشته باشد. اما نکته مهم در ماندگاری آثار دیجیتال متریال نیست. بلکه امکان اجرای مجدد سریع و ارزان اثر است. یعنی میتوان اثر را به راحتی دوباره چاپ و نصب کرد.

این موضوع باعث می‌شود با هزینه ای نه چندان زیاد بتوانیم نقاشی‌ دیجیتال ۳ ‌بعدی را مجدد چاپ کنیم. سپس روی سطح مورد نظر بچسبانیم. این به معنی نو شدن اثر بعد از مدتی است که چاپ قبلی کیفیت خود را از دست داده است. این درحالی است که ترمیم نقاشی‌های ۳ بعدی ممکن است با هزینه و دشواری زیادی رو به رو باشد.

 

[ARNICA]

تفاوت بستر اجرای نقاشی با چاپ سه بعدی​

فضای مورد نیاز برای چاپ دیجیتال سه بعدی با نقاشی‌ خیابانی متفاوت است. ما میتوانیم تقریبا روی هر سطحی نقاشی را اجرا کنیم. ولی در چاپ محدودت هایی داریم. وقتی میخواهیم یک تصویر را در ابعاد بزرگ روی سطوح ناهموار پیاده کنیم نقاشی بسیار کارآمد است. نقاشی را میتوان روی نرده‌های ساختمان، روی دیوار آجری، روی زمین آسفالت و هرجای دیگری پیاده کرد.

اما در چاپ دو حالت وجود دارد. یا سطح زیرین کاملا صاف است یا نا هموار. اگر صاف باشد می‌توان تصویر چاپ شده را روی سطح چسباند. یعنی روی متریالی چاپ کرد که خودش پشت چسب دارد است. به این متریال استیکر می‌گویند که خودش تنوع زیادی از نظر نوع چسب و ماندگاری دارد. اگر سطح مورد نظر صاف نباشد تصویر روی سطح دیگری نصب می‌شود و در محل قرار می‌گیرد.

در اجرای نقاشی به شیوه دستی روی هر سطحی اتفاق ممکن است. گرچه این کار در کیفیت تصویر نهایی اثر گذار است، اما مشکل بزرگی به حساب نمی‌آید. البته امروزه با امکانات جدید و مدرن چاپ مانند چاپ مستقیم روی سطوح، این موضوع نیز قابل اجرا است.