هنر هنر مجسمه‌سازی | تالار هنر

[یاقوتِ نیلگون فام؛]

در اواخر قرن بیستم، بسیاری از هنرمندان به کار در رسانه‌های سنتی ادامه دادند اما شروع به کشف انتزاع یا ساده‌سازی فرم‌ها و حذف جزئیات کردند. برخی از هنرمندان، مجسمه‌های خود را از پایه‌های سنتی برداشتند و به‌جای آن کار را روی سیم یا کابل آویزان کردند تا امکان حرکت و ایجاد مجسمه‌های جنبشی ایجاد شود.

 

[یاقوتِ نیلگون فام؛]

مجسمه‌سازان دیگر شروع به کاوش در مواد جدید کردند و از اشیاء یافت‌شده یا دور‌انداخته‌شده، استفاده کردند. هنرمندان دیگر، با ارج‌نهادن به ایده یا مفهوم پشت یک اثر هنری، رویکرد غیرمستقیم‌تری در کار خود داشتند و طرح‌هایی را برای آثار هنری خلق کردند که بعدها توسط دیگران ساخته شد.

 

[یاقوتِ نیلگون فام؛]

اخیراً، هنرمندان مرز بین رسانه‌های هنری مختلف را با ترکیب مواد مجسمه‌سازی با صدا، نور، ویدئو پروجکشن و تصاویر دو بعدی برای ایجاد محیط‌های سه‌بعدی، در‌هم‌تنیده‌اند. این شکل از هنر که به‌عنوان هنر اینستالیشن شناخته می‌شود، فراتر از تماشای سنتی یک مجسمه است. هنرمندان نحوه تعامل ما با یک فضای خاص را با ایجاد یک تجربه فراگیر و چندحسی که بیننده می‌تواند در آن شرکت کند، تحت‌تأثیر قرار می‌دهند.

 

[یاقوتِ نیلگون فام؛]

تجربه مجسمه سازی
مجسمه‌ساز کیست و تجربه هنر مجسمه سازی به‌لحاظ اقتصادی، کار با متریال، حضور در جامعه هنری یا دنیای آثار تجاری چگونه است؟ یک مجسمه‌ساز چگونه می‌تواند تجربه مجسمه سازی خودش را ارتقا بدهد و اصولاً باید چه کاری انجام دهد؟ ما در ادامه به این سؤالات جواب داده‌ایم: اول بگوییم که مجسمه‌ساز یک هنرمند تجسمی است که معمولاً خوداشتغال است. او ممکن است به‌صورت پاره‌وقت در حیطه مجسمه سازی کار کند و برای پرداخت صورت‌حساب‌های معمولی، یک شغل نیمه‌وقت یا تمام‌وقت در زمینه شغلی دیگری داشته باشد.

 

[یاقوتِ نیلگون فام؛]

کسی که مدرک تحصیلی مجسمه سازی دارد، ممکن است در هنرستان یا دانشگاه، مجسمه سازی را تدریس کند. مجسمه‌سازان، مجسمه‌ها را در یک استودیوی خانگی یا در فضای تجاری که به آتلیه هنرمندان تبدیل شده است، می‌سازند.

 

[یاقوتِ نیلگون فام؛]

توسعه ایده‌هایی برای ساخت مجسمه‌ها و خلق آن ایده‌ها، وظیفه اصلی یک مجسمه‌ساز است. او ممکن است با یک یا چند متریال کار کند که این متریال می‌تواند شامل کاغذ، سنگ، فلز، یخ یا چوب باشد. تکنیک‌های مجسمه سازی و اندازه‌های قطعات مجسمه سازی، از یک هنرمند به هنرمند دیگر بسیار متفاوت است. به‌عنوان‌مثال، یک مجسمه‌ساز ممکن است در مجسمه‌های کوچک چوبی حکاکی‌شده تخصص داشته باشد، در‌حالی‌که دیگری ممکن است، آثار دیواری سه‌بعدی بزرگ را از کاغذ نورد یا تا شده بسازد.

 

[یاقوتِ نیلگون فام؛]

هر مجسمه سازی در زمانه ما باید زمانی را صرف ارتقای استعداد و توانایی هنری خود کند. برای شناخته‌شدن هم هنرمندان باید با کارهای خودشان، نامی برای خودشان دست‌وپا کنند و هم در جامعه کار کنند و لینک‌های ارتباطی خود را بسازند

 

[یاقوتِ نیلگون فام؛]

افرادی که در این موقعیت قرار دارند باید کارت‌پستال‌ها و پورتفولیوهایی بسازند که تصاویری از آثار هنری آنها را نشان دهد. آن‌ها ممکن است وب‌سایتی داشته باشند که یک گالری از مجسمه‌هایشان را نمایش می‌دهد. همچنین هر مجسمه سازی، سعی می‌کند آثار خود را در گالری‌ها یا موزه‌های هنرمندان به نمایش بگذارد.

 

[یاقوتِ نیلگون فام؛]

بعضی از مجسمه‌سازان آثار خود را به دولت‌ها یا صاحبان پروژه‌های ساختمانی می‌فروشند. نمایش مجسمه‌های آنها، در لابی ساختمان‌ها یا در پارک‌های عمومی واقعاً می‌تواند به هنرمندان و شناخته‌شدن آثار آنها کمک کند. در بیشتر موارد، پلاکی با نام خالق و سایر اطلاعات مربوط به او و همچنین خود اثر هنری مجسمه‌سازی‌شده در نزدیکی مجسمه نمایش داده می‌شود. بسیاری از مجسمه‌سازان ساعت‌های طولانی کار می‌کنند.

 

[یاقوتِ نیلگون فام؛]

کسی که پشتکار داشته باشد و اشتیاق و استعداد واقعی برای مجسمه سازی داشته باشد، به‌احتمال‌زیاد برای کار مجسمه سازی خود دستمزد متوسط یا بالاتر از حد متوسط دریافت خواهد کرد و همچنین بعد از مدتی به‌رسمیت شناخته می‌شود. کسانی که کار سخت را با تبلیغات ترکیب می‌کنند، بیشترین فروش را دارند و بالاترین نرخ پروژه را در میان هنرمندان به خودشان اختصاص می‌دهند.